2007年05月31日
「Academy アカデミー」 高橋マリ子インタビュー
“ヴィクトリア・カレッジ・オブ・アーツ”（VCA）。ダンス、美術、映画、音楽など芸術分野における、オーストラリアのこの名門大学出身のギャヴィン・ヤングス監督が、同校をモデルに作った映画『Academy アカデミー』。日本からのスタッフ＆キャストも参加した本作へ、エキセントリックな日本人留学生・千穂役で出演したのが、TVCMや女性誌のモデルなどで活躍する高橋マリ子だ。アメリカ人の父親と日本人の母親のハーフである彼女が二つの故郷を飛び出して、異国オーストラリアで“女優”としての新境地を迎えた。
≪profile≫
1984年4月24日サンフランシスコ生まれ。８歳からモデルとして活躍。2000年頃より「キユーピーハーフ」「J-PHONE」「キスミント」などスタイリッシュなTVCMで幅広く注目を集める。また、『世界の終わりという名の雑貨店』（01）、『凶気の桜』（02）、『ナイスの森』（06）などで映画にも出演、女優としても活躍の場を広げていく。現在は「コカ・コーラ アクアセラピー ミナクア」「資生堂HAKU」TVCMに出演。
取材・文／大場徹
撮影／根本悠
ハイテンションでエキセントリックな千穂は
英語の演技だからこそ、演じられたのかも
――今回、どんな経緯でオーストラリア＆日本の合作映画である本作に参加されたんですか？
オーディションとかそういうのはなく、いきなり「千穂役をお願いします」というお話をいただきと、英語の台本がオーストラリアから届いたんです。台本……というより大まかな筋書きでしたけど、そこに書かれていた千穂に、すごく惹かれるものがあって、それで「ぜひ、やらせていただきたい！」って返事をしました。
――その返事の後、ギャヴィン・ヤングス監督とオーストラリアのスタッフと会われたわけですね。
そうです。ギャヴィン監督とは最初会ったときに英語でスッと意思疎通でき、親近感を感じられて、すぐ仲良くなれました。でも現地のプロデューサーは最初、私に大人しそうなイメージを抱いたようで、「この子が千穂で大丈夫か？」って、不安がっていたみたいです(笑)。
――でも、TVCMや過去作の印象からは、大人しそうなイメージがします。実際はどうなんですか？ 千穂に似てるんですか？
確かに大人しそう、クールって印象はよく持たれます。しゃべらなそうとか(笑)。千穂については、両親や友達には「似てる」とか「結構、地だね」って言われました。でも、彼女ほどエキセントリックではないし、性格も違います。違うんですけど……オーストラリアで演技してるうちに影響を受けたのかな、千穂っぽく、少しエキセントリックな性格になっちゃっいましたね。撮影中、日本の友達へ電話したら「どうしたの!?」って驚かれるほど。電話口の私が、すごくハイテンションだったみたいで。
――ハイテンションになった、役に影響されたというのは、オーストラリアで撮影したことも影響しているのでは？
(共演の)杉浦太陽くんが言ってたんですけど、オーストラリアでは、知っている人が誰もいないという“アウェイ感”がいつも感じられて。そういう環境で演技しているうちに“ちょっと日本を離れたから、普段の自分じゃなくてもいいかな？”みたいな気持ちが生まれたんだと思います。
――英語で演技するほうが、開放感が強い？
そうですね。私は日本の学校へ通っていたので、むしろ日本語のほうが得意なんです。でも演技の場合、英語のほうがリズムがあって自分の気持ちを乗せやすい。日本語ってけっこう平坦な言葉ですから。英語のリズムがあったから、自然と千穂のリズムを作れたんですよ。日本語で演じていたら、また全然違いますね、きっと。口グセとか、ギャル言葉とかを入れたら、演じやすいかな？とは思いますけど（笑）。
自分の演技って、見るのも恥ずかしかったけど
千穂のおかけで客観視できるようになったみたい
――千穂の役作りはどんなふうにされたんですか？
ギャルっぽい役だということで、普段読まない雑誌を見たり、ギャル向けのお店に足を運んだりして、まず、ファッションから入りました。ファッションって、けっこう気持ちを左右するんです。日本でまず外見を作って、あとはオーストラリアに入ってからですね。
――オーストラリアには撮影の２週間前から入られたそうですね。
早く現地入りしたほうが役作りしやすいかなって思いました。それに、VCAを見学して、そこの空気に浸りたかったんです。いろいろ案内して頂いたんですけど、美術科の個別スペースが並んだ部屋、あれ、映画とまるっきり同じなんですよ。あと、演劇科の役作りもすごかった。教室に大きなロール紙を広げて、そこへ人間関係や感情の変化を、グラフみたい書いていくんです。私も太陽くんと一緒に書きましたよ。千穂がこうなったら、こういう感情がわいて、周囲がどうなるっていうのを延々と……(笑)。
――ギャヴィン監督とは、千穂についてどんな話をされたんですか？
ギャヴィン監督が「千穂はビョークに似ている」と言うので、ビョークの研究をしたり、監督と一緒に彼女のDVDを見たり、曲を聴いたりしました。
――そんな２週間で、千穂の相手・マシュー役についても、いろいろあったそうですね。
そうなんですよ。マシュー役の俳優がイメージと合わないということで、別の方をキャスティングすることになって。私もスカウトに街へ出ましたよ。イタリアン・レストランでウェイターに「映画に出てみない？」って声をかけてみたり。ナンパだって思われますよね？ 恥ずかしい……(笑)。
――貴重な体験ですね(笑)。そういうことも含めて、今回、千穂を演じて自分の中で変わったことは？
いままでは自分の演技を見るのも恥ずかしかったんです。でも、恥ずかしいって気持ちもなくなって、「ああ、これはちょっとダメだったかな」とか、客観視できるようになったことが大きいですね。千穂みたいなエキセントリックな子、いままで演じたことなかったんです。彼女を演じたことや、アウェイでの体験が、自分を突き抜けさせてくれた気がします。
――高橋さん自身が、実際にこの美術科へ入学して強制退学までのカウントダウンを強いられたら？
退学したい！というのが千穂ですけど、私だったら……真面目に勉強しますよ。卒業したいので。
――最近、大学卒業されたばかりですよね？
はい。そっちも真面目に……卒業したかったんで(笑)。
★EDITOR'S VOICE★
★CMや写真の「クールで大人しそう」というイメージは、あくまで「～そう」なだけだった。実際の高橋マリ子はとても気さくで、よくしゃべる。２年近くも前の、撮影当時の出来事を思い出しながら、質問に丁寧に答えてくれる。時折「何の話でしたっけ？」ととぼける姿もご愛嬌。明るい彼女が、オーストラリアでも輝いていたことが伺い知れる取材だった。ただ、その微笑みと黒目がちな眼差しを、あまり直視できなかったのは私的な反省ですけど……。
「Academy アカデミー」
6/2(土)～ 渋谷Q-AXシネマにてレイトショー公開
■STORY：
成績が振るわなければ、１年後に強制退学させられる芸術大学の名門“オーストラリア・アート・アカデミー(AAA)”。この大学の映画科へ留学した隆(杉浦太陽)は、１年先輩のウェイドに見初められて、ゲイ・ムービーに出演することに。一方、親に嫌々入学させられた美術科の留学生・千穂(高橋マリ子)は、「退学したい！」という願いを叶えるべく、彼女に気のある音楽科のマシューと一緒に学内で次々と騒動を起こすが、逆に彼女の評価を上げてしまう……
オフィシャルサイト>>
(c) M2RF PRODUCTIONS
投稿者 tkurio : 2007年05月31日 | コメント (0)
2007年05月07日
「14歳」群青いろインタビュー
2004年ぴあフィルムフェスティバル（ＰＦＦ）でグランプリ（「ある朝スウプは」高橋泉監督・脚本、廣末哲万主演）と準グランプリ（「さよなら さようなら」廣末哲万監督・主演、高橋泉脚本・出演）をかっさらった映像ユニット・群青いろ。同作品は、カナダ、香港の映画祭でも高い評価を受け、彼らは『期待』の新人として一気に脚光を浴びた。ただ、２人は「グランプリをとったことで自分たちの作品を見てくれるきっかけになれば」（廣末）「次も（何かやるだろうと）期待されることになったので、多少身動きがとりづらくなった（笑）」（高橋）と、いたって穏やかで自然体。そして「僕たちはブレませんから」と口を揃える。しかし、（ＰＦＦの）スカラシップを前提にした新作への取り組みは、意外な迷走に陥ることに
≪profile≫
群青いろ（ぐんじょういろ）：自主制作映画をつくるメンバー募集の記事で出会った高橋泉、廣末哲万が2001年に結成した映像ユニット。2004年ＰＦＦアワードでは群青いろの２作品（『ある朝スウプは』『さよなら さようなら』）がグランプリを独占する。これまでも20本以上もの自主映画を制作。既存の映画手法やルールにとらわれないスタイルが注目を浴びている
廣末哲万（ひろすえひろまさ）：1978年高知県生まれ。10代から小劇場を中心に演劇活動を続ける。初監督作は『さよなら さようなら』。俳優としては市川準監督によるＮＴＴドコモのＣＭに出演。山下敦弘監督の『天然コケッコー』でも重要な役を演じている
高橋泉（たかはしいずみ）：1973年、埼玉県生まれ。脚本と映像を独学で学び、日本シナリオ作家協会主催の新人シナリオコンクールに選出される。現在は、脚本家として『親指さがし』をはじめ多数の作品を執筆中
取材・文・撮影／curio
「14歳」では…入り方というか取り組み方を間違ってしまって、
第一稿を書いてから、半年ぐらい悶々としていました
－「14歳」という題材を選んだきっかけを教えてください
まず、制作費があるので、いろんなロケーションを想定したり、幅広いターゲット層にむけたもの、つまり、いつもの自主制作映画では難しいことをやりたいと思いました。あと、もともと触りたい題材でもあったし。
ただ、第一稿を書いた時点で、これでいいのか？ という疑問がむくむくと沸いてきて。最初は「14歳」の子たちの視点で書いていたんですけど、もう自分は14歳でもないのに、もう忘れちゃってるのに、無理に思い出して書くのはどうなんだろう？ 第一稿を書いてから半年くらい悶々としていました。
だったら、素直に大人の側、つまり「14歳」のことがわからない今の僕の側から書こうと。そう思ったらすっと入り込めて。
－そういう葛藤は、この「14歳」（の脚本執筆）に限ってのことだったんですか
「14歳」に限って…ですね。そう考えると、入り方というか取り組み方が間違ってたんです。いつもなら感情的な部分から入るんですよ。いつも話しているような日常の会話や見えている景色とか、そういう部分がベースになって。
今回は“お金が使える”“年齢層をどうしよう”とかから入ったので、ヘンなことになってしまったという。
－高橋さんからの第一稿をもらって廣末さんの感想は？
多少、釈然としないけど、描けるよ、と。イマイチ乗らないというかいつもと違う感じでした。
そう感じてるだろうなってことを感じてました（苦笑）。
－そこで脚本を２人で詰めていくという形になるわけですが、どうでしたか？ 初めての体験だったと聞きましたが
いつもは高橋さんが書いてくれて、僕が撮る場合、撮影に入ってから変えていくんですけど、今回はできない状況だったんですね。スケジュール的には決めておかないといけないことがあって、ある程度、脚本で示しておかないといけなかったので。そのあたりが自主制作映画と違うわけで。
まぁ、やったことがなかったことだし、最初はよそよそしいというか、どこまでいっていいのかわからなかったんですよ。お互いに領分というようなものがあったようにも思います。僕は脚本をひとつの作品と捉えていて…
その作品はそれでひとつの完成したもので、僕はその脚本をもとに、もうひとつの作品を作るという感覚なんですね。
なので、２人で練っていく、詰めていくといっても僕はやはり映像的な感覚でしかいえないし、高橋さんは脚本的な感覚でしか語れないわけですから。
それでも決めておかなければいけない状況なので、僕はやりたい感覚とかシーンを話して、高橋さんに盛り込んでいってもらうという作業でした。
－そういう共同作業のなかで、なにか新たな発見はありましたか？ また、今後もこういう創作方法もありえるんでしょうか
発見というより、自分たちを再確認したという感じだと思います。
これからもこういうことってあるのかね？
きついかったけど、ありだとは思いましたよ。それが部分的なものになるのか、どうかわかりません。もちろん、作品によるんでしょうけど。
「14歳」のあとに、もう一本作ったんですよ。そのときは「14歳」を経てだったので、当然改稿するものだと思っててシーン・ナンバーも何もふってないのを渡したら、それがそのまま決定稿になっちゃった（笑）。
前の形に戻っていたという（笑）。スタッフがみんな手書きでナンバー書いてましたね。
そんな風に“書けたらすぐ撮っちゃう”、みたいな瞬発力的なものも自主制作映画の醍醐味だとも思います。その一方で、「14歳」みたいにじっくりと時間をかけて書く・作るというのも（今後も）試してみたくはあります。
撮影現場で細かいことまでこだわると破綻してしまうと思った。
香川さんのひと言でだいぶ救われました
－「高橋さんの脚本をまず読むのが楽しみ」な廣末さんと、撮影時に「自分の脚本がどんな風に変わっていくのか」が楽しみだった高橋さんですが、「14歳」ではそういう愉しみはなかったわけですね。では、事前にいろいろ決めておいたおかげで撮影はスムーズにいったんですか
そうですね、スムーズというか意外とやることがなかったんですよ。スタッフの方がなんでもやってくれるので、僕たちはやることがない！ 自主制作映画では、自分たちが全てやらなければいけないですし、それが当たり前だったので、勝手が違うというか。
－そういう廣末さんの戸惑いは、高橋さんにも伝わりましたか
気持ちのもっていきかたが難しそうでした。やっぱりたくさんのスタッフの方々にかかわっていただいているので、その準備や段取りに時間が要するのは当然なんですよね。ただ、気持ちが途切れるというか。自主制作の現場だとずっとなにかしらにかかわってるからテンションが続くんですよ、熱さとかダウンな気持ちも含めてね。今回は待ってるあいだとか端っこでタバコ吸ってましたもん。
－自分たちが全てを把握している状況下での撮影に慣れている廣末さんは、現場ではストレスを感じませんでしたか
いい悪いの問題ではなく、しょうがないと思ってました。カメラのアングルとか、あまり細かいことをいうと破綻しちゃうとも思いました。カット割と編集のことだけ考えてたかなぁ。
そういう気持ちを汲み取ってか、香川（照之）さんが救いの言葉をかけてくれて。「どんな（カメラの）アングルでも役者がそこにいるだけで生きるんだよ」。それだなって。
アングルとか照明とかに目がいくのは芝居がしっかりしてないから。芝居さえしっかりしてればそこには目がいかないよ、という意味で言ってくれたんですけど、とにかく、それでいってみようと思えました。
やっぱり、香川さんの演技は圧倒的でした。小林（教師の役）という男の匂いまで感じられるほど、役に存在感を持たせてくれて。大人の俳優の方々は、僕がすごいと思っていた人を選ばさせていただけたので良かったです。映画における役者の“役割”というものを再確認できました。
－生徒役はオーディションで選ばれたそうですね。彼らに演技をつけるのは難しくはなかったですか
500人のオーディションをしたんですが、そういうことが出来る子たちを選んだので子役だからどうというのはありませんでした。役について、シーンについても、彼らと相談することもなかったですし、話し合うことなく（彼らは）出来ていたので、そういうことなんだと思っています。ただ、この映画の「14歳」の生徒たちと、彼らも年齢が近いわけですから、ここでは笑ってるけど、学校では違うのかな？って勝手に心配してたりしました。
自分が一番、高橋さんの真価をわかっている
僕の脚本読むと、廣末くんは赤面すると思うよ
－群青いろはどれくらいのペースで作品を制作してるんですか？
早いと思いますよ、僕らは。２人いるので。あと、今はとくに拍車がかかっているのかなぁ、次から次へと撮ろうみたいな。
そうですね。商業映画から自主制作映画に戻ってその反動みたいなものがあるのかもしれないですね。なんだ、自主制作って自由じゃん！みたいな（笑）。
－お二人の今後について。高橋さんは、群青いろ以外でもすでに脚本を手がけられているわけですが、廣末さんは少しさびしかったりするんじゃないんですか
寂しいとかないんじゃないですか。あくまで職業として脚本家をやっているので。
そうですね。ただ、僕は群青いろの高橋さんが好きです！というだけ。
でも、たぶん、僕のそっち用の脚本を読んだりしたら、顔真っ赤にすると思うよ（笑）。
－廣末さんは
出る側として自分が必要とされるのであれば（役者として）出ていきたいですし、監督としては、コンスタントに群青いろの作品を作っていきたい。制作費とか関係なく、自分たちのスタイルで出来るものを撮っていきたい。
－お二人はどういう関係なんでしょうね。お互いに群青いろ以外の活動をしていたりしたら、ジェラシーとかあるのかなって勝手に思ったりしたんですけど
うーん、どうなんでしょうね。ただ、僕は高橋さんの真の力を知ってますよ、という（笑）。バッテリーみたいなものなんでしょうか。
－群青いろでは社会的テーマ色の強い作品を、今後も作り続けていくんでしょうか
というか、基本的に人間を、何かにつまづいている人間を取り上げたいんですよ。自分もそっち側の人間だからかもしれないですけど。社会を描いているわけでなくて。
日常の人間を描くと当然、社会が背景にあって、それが自然に結びついていく。当たり前のリアルを描いていきたいですね。
－群青いろにスカっと明るい、楽しい作品はありえるんですかね
あるのかなぁ…というか、日本人は基本的に暗いと思うんですけど。
ずっと明るいまんまというのはないかもしれないですね。やっぱり僕らが描くと、どうしても悲しみや痛み、みたいなものが伴ってしまう。
楽しい、に関しては、ムスっとしてるようでも楽しんでるときはあるんですけどよ。これでもね（笑）。
★EDITOR'S VOICE★
公開を間近に控え、主要の子役たちと、雑誌の取材時に久しぶりに再会した群青いろのおふたり。廣末監督は彼らと撮影後もメールのやりとりをしていたのだが、徐々に遠のいていたのだとか。ただ、たまにコメント程度の短いメールが突然届くらしく、その返信はとても長文に。こんな長いメール返したら、どう感じるのかなぁと少し不安だったりするのだそうです。
笑ってくださいってリクエストされても慣れてないから出来ないでしょう？
と聞くと「いつも困ってます」と照れ笑い
「１４歳」
5/19(土)～ ユーロスペースにて公開
■STORY：
14歳のとき、飼育小屋の放火事件の犯人に疑われ、教師を彫刻刀で刺してしまった深津は（並木愛枝）、12年後、中学校の教師になっていた。その事件を目撃した杉野（廣末哲万）は、深津の学校の男子生徒にピアノを教えるアルバイトをしていた。偶然、再会を果たす２人。ときを同じくして、深津は生徒たちからのイジメに合い、杉野は自分が教える生徒との関係に辟易していた。やがて、２人はいまの14歳たちに翻弄されていくのだった…。
投稿者 tkurio : 2007年05月07日 | コメント (0)